杨惠姗琉璃艺术展现佛教“慈悲与智慧”

杨惠姗琉璃艺术展现佛教“慈悲与智慧”耗资超过两千万元，历时4年，动员一百多位工艺师，4吨耐火石膏材，4吨琉璃晶质料，加上5米高特制窑炉，艺术家杨惠姗所创作的源于敦煌莫高窟元代壁画的2米高琉璃千手千眼观音首次亮相中国大陆。“唯有慈悲——杨惠姗今生大愿20周年纪念展”于4月16日在上海徐家汇港汇广场拉开帷幕。 展览分为五个模块，分别展现了艺术家杨惠姗各阶段创作的琉璃艺术作品。其中中心展区陈列了本次展览最为庞大而细致的这件作品——高2米的琉璃千手千眼观音。这尊以脱蜡铸造法创作的2米高琉璃观音像，是杨惠姗艺术创作的一个里程碑，也被她视为“今生大愿”过程中浓墨重彩的一笔。除此琉璃观音像之外，杨惠姗也精选了其他系列的琉璃作品展出，其中不乏英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的《大放光明》、故宫博物院收藏的《阿弥陀佛》等。 展览在上海徐家汇恒隆广场一楼展出，持续至4月25日。（记者 杨天歌 ）

从艺术到宗教

◎ 蒋 勳在中国历史上，晚唐和南朝的文学，其实都属于感伤美学。从李叔同早期的诗句中，我们可以很清楚的看到，灿烂华丽后的幻灭，隐隐含着一股忧伤。这也许跟他父亲早逝，母亲坎坷的偏房命运戚戚相关。他虽然出生豪门世家，却又感觉到豪门富贵并不是可以永远抓住的。少年李叔同已经可以嗅到艺术过渡到宗教的机缘，而这种美也是生命中通往宗教的桥梁。二十岁时，李叔同南下到上海，曾自诩地写下二十文章惊海内的惊人之语。从这里我们可以看到他对自己文学才华的自负，让我觉得很有趣的是，他从比较传统的天津世家，南迁到新思潮不断激荡的上海时，忽然觉得身上有没落的、怀旧的东西革除，他剪辫子、穿西服，开始积极地接触新文学、新美术、新戏剧。这当中我看到了李叔同在新旧交替时代所受到的冲击。所幸他是一位通达的人，因此新旧之间，可以并行不悖。在敏感的心灵里，他比任何人都清楚，中国的传统文化有太多的菁华宝藏。面对眼前西潮不断涌现的上海社会，这样一个老大的国家，要如何改革？他深深质疑，在这重重的撞击下，他有迷失的感觉，之后他涉足各种歌舞场所，甚至风月场所，他投赠诗词给舞妓、给歌娘，给他一些心仪的对象，甚至这些投赠的诗词一样带有极深的感情。

知足的艺术

知足的艺术◎ 蒋 鑫 人的一生 很短暂，如何在有限的生命当中，集中精力做一些有意义的事情呢?我在生活当中总结出的结论就是，懂得知足。知足即是少欲，能把有限的精力与时间，都集在中一个有用的事物或有意义的事情上面，这样就能最大限度的利用好有限的生命，做出更大且有意义的事情。知足是一种艺术，并非是事事都消极面对，或者说对世事采取不闻不问的不理采态度，反而，懂得了知足，才是更积极和洒脱的人生态度，才能有机会在一件事上有所成就。人的一生，除却三分之一的睡眠时间，再除却忧、悲、苦、恼的烦恼炽盛状态，能用于踏踏实实提升生命质量及反思人生真谛的时间，真的非常有限，不得不学会对无意义事物的淡化，这就是所谓的知足。有一个信仰，足矣。人生需要信仰，否则，便会是空洞与无味的人生，缺乏人生美感与智慧。佛法，在我看来，是极为完善和适合一切众生的教法，不仅可以让自身在生命过程中得到生命品格的不断提升与完善，同时也利及于他人，在修学过程中，可以净化整个社会及利于大众。人的一生，如果未曾听闻佛法，真的是一大遗憾，或者说，福报尚有欠缺。不论是老弱病残，还是帝王将相，都需要用佛法的智慧与思想去指引人生乃至于未来世，佛法可以

顶级中国佛教造像艺术

顶级中国佛教造像艺术石造像碑北魏正光三年（公元522年），高224cm，宽113cm背屏中部高浮雕一佛二胁侍菩萨。主尊佛像圆形头光，外披双领下垂式袈裟，内着僧祇支，施无畏与愿印，结跏趺坐，袈裟下摆呈三角形悬挂座前。二胁侍菩萨均为火焰纹头光，戴三叶冠，束冠宝缯平伸下折。佩戴项饰，披帛在腹前交叉绕膝上折缠臂下垂，外端呈燕尾状。二菩萨均内手在下持玉环，外手在上握莲蕾，赤足立圆形莲座上。背屏下部雕刻二护法狮，抬一前肢抚博山炉；上部刻三飞天，一正两侧，飞天披帛裙带飘扬；两侧分别刻比丘尼和供养人像。樊保儁等造释迦牟尼像北魏永安元年（528年），残高49cm，黄花石质释迦螺髻，面庞圆润，眉目清秀，双耳硕大，外著袈裟，内穿僧祗支，手施无畏印、与愿印，结跏趺坐。火焰纹背光，头光浮雕双莲瓣，外饰弦纹。长方形石座，座四面及背光侧面刻发愿文：“大魏永安元年岁次戌申十二月廿三日，佛弟子樊保儁、樊令儁、樊树儁兄弟三人等仰为帝主、下为亡父母造玉释迦文像一区。夫灵根缅邈，非妙达不能识其源；至道冲玄，非幽致无以采其趣……伏愿合门大小，因缘眷属，保无退之道心，荣日口之要业，出无生之大苦，入有生之大乐……河东郡北猗氏县。”

石窟艺术 龙门石窟

龙门石窟：代表龙门北魏风格的主要有古阳洞、宾阳洞、莲花洞、火烧洞、石窟寺等。宾阳洞是这一时期开凿时间最早、用工最多、最为富丽堂皇的一座洞窟。窟的正面．是以释迦为中心的五躯石雕像。主尊释迦结跏跌坐于束腰方台座上，座前有石狮两头，两侧为二弟子、二菩萨侍立，两侧壁又各雕一佛二菩萨立像。整个穹窿顶上，状如宝盖。中心为一重瓣大莲花，环绕莲花，刻八身伎乐飞天。洞窟前壁是富有绘画性的浮雕。其中第三层中的两幅就是有名大型历史画卷式浮雕《帝后礼佛图》，精美绝伦。遗憾的是，这两块中国艺术史上的杰作，30年代被盗走，现分别收藏于美国波士顿博物馆和纽约艺术博物馆。 莲花洞，因洞顶雕有一朵美丽的大莲花而得名。正壁造像为释迦立像，左右有二弟子及圆雕的二菩萨侍立。穹窿顶上，射出高浮雕大莲花，六飞天环绕大莲花藻井在空中飞翔，而天衣、云彩随着天女的流动，如随着音乐的旋律在翻飞，飘扬。龙门石窟隋唐的制作，造像躯干颀长，形貌映丽。含睇若笑，温雅敦厚，具有东方民族的气质。它显示出独特的意义，中国石窟造像逐渐脱离印度母体而独自发育成长。这种“龙门”风格东传至朝鲜、日本，成为东方佛教艺术的一个系统。在众多的唐代雕像中，雄踞峰顶的

“四僧画派”的艺术启示

◎ 悟 才 在中国绘画史上，清初时期北方宫廷奉四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷四王崇尚摹古的画风有很大出入，四僧（石涛、八大山人、髡残、弘仁）乃其中代表。四僧之所以为后世所标榜，就在于他们虽为出家僧人，但都抱有强烈的家国情怀和民族意识，其绘画作品往往具有卓尔不群的个性化特征和浓厚的禅意境界。他们虽风格各异，但都竭力发挥创造性，冲破当时画坛摹古画风的樊篱，为后世画坛带来了较大影响。 一四僧中有人来自明朝皇室，有人来自庶民，但无论身份如何，在经历了明末清初的朝代更迭后，他们都能够深切体会生命的无常，洞悉人生的波澜起伏，故而在遁入空门后，摒弃繁华和纷扰，于平淡中参悟生活的真谛。体现在他们的绘画创作上，就是以大道至简的精神，挣脱传统绘画规则上的束缚，大胆突破世俗的正统绘画模式，寻求章法结构和意境的不落俗套。具体来说，四僧中，弘仁（1610-1664，名舫，号鸥盟，少年贫苦，明末考中秀才，性格沉静坚忍，明亡后抗清失败，遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国）最喜描绘松石梅花。他常游黄山，以江南真山水为稿本得黄山之真性情，曾作黄山真景50幅，极富

雪漠：艺术的最高境界是真心的妙用

雪漠：艺术的最高境界是真心的妙用艺术的最高境界是真心的妙用 ◎陈亦新：您老说艺术的最高境界是真心的妙用，如何理解这句话？●雪漠：我发现，那些伟大的艺术家的所谓灵感，其实便是真心的妙用。偶见真心者，得其大益，便是所谓灵感。它是执著消失的瞬间，跟大自然本有智慧达成的一种共振。我们称之为天籁、神品。我写过一篇文章，叫《从我的“墨家”经历谈真心的“光”》，就专门谈到这一点——我对涂写“墨迹”的顿悟，源于一件小事。那时，加拿大某寺院创办了一本杂志，弘扬大手印文化，想请我当主编。杂志用中英文两种字题名，英文可随便，中文却不敢含糊。于是，我便想请浙江某书家题个刊名。此老年过八旬，对身外诸物，大多了无牵挂，所系心者，止书画耳。以其字作为刊名，想来会有点大手印的神韵。于是，我筹了润笔费，打给友人，托他代往求字。老人很认真，练了许久，才拿出一幅满意的字。想来这字，定是神品，否则，友人不会心爱不舍，自家收藏了。虽然那幅至今我未曾谋面的字带给我些许失望，但我不能再向老人求字了，怕友人之爱，惹老人生气，会影响到他们日后的相交。有心再筹资他求，但我又喜欢拙朴，对名家的机心之作，总不随喜；而那杂志，又不能不用刊名，

古代佛教艺术中国化

◎ 王科梅一、佛教绘画的引进和中国化的开端秦汉至隋唐之间，国家分裂动荡，社会政治格局亦十分复杂，思想意识形态出现了层叠交错的局面，中外文化的冲撞与融合使儒学统治地位开始动摇，造就了佛教的大发展。佛教艺术分陆路和海路传入中国并以其强大的宗教信仰力量在中国得到广泛的传播，也为中华文化输入了新的养分。中国佛教形象的最早出现是在东汉时期，白马驮经是它的象征，永平十一年（公元68年），朝廷建白马寺，中土出现了第一座佛寺。此时中国的佛教绘画还是一片空白，佛教形象多以造像和雕刻的形式出现，造型特征多为薄衣贴体，衣褶纹饰繁复稠密，风格优美婀娜纤巧，这种印度佛教的犍陀罗样式风格很快被中国的能工巧匠所采用并发展为具有民族特色的造像风格，这一突破对后来佛教绘画样式的发展产生了重要的影响。《魏书释老志》记载：明帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。这大概就是中国画家所创作的第一幅佛教绘画。魏晋时期，佛教绘画有了很大的发展，擅于画佛像的画家辈出并创造出风格样貌各异的佛画样式，对中国的思想、文化和艺术影响巨大，可以说是佛教绘画迈入中国化的开端。 二、佛教绘画的容纳与本土化魏晋南北朝时代被傅抱石先生称为可以说是完全的

生活的艺术

生 活 的 艺 术◎ 寂 相以一滴水的平静，面对波澜不惊的人生。五彩缤纷的世界里，心不为物欲所役，身不被六尘所染，在方寸之间体会海阔天空、永无涯畔的境界，正如梦窗禅师所言:眼内有尘三千窄，心里无事一床宽。因此，一个人最大的立功建业，不在于做了多少事，而是拯救了陷于苦难的心灵得以超越，使每一个人的苦难和心灵亦能因此而得以救度、超越，乃至走向解脱。某日，无德禅师正在院子里锄草，迎面走过来三位在家弟子，向他施礼，说道:人们都说佛法能够解除人生的痛苦，但我们信佛多年，却并不觉得快乐，这是怎么回事呢?无德禅师放下锄头，安详地看着他们说: 想快乐并不难，首先要弄明白人为什么要活着。三位信徒你看看我，我看看你，都没料到无德禅师会向他们提出这样的问题。沉默了片刻后，甲说：人总不能死吧！死亡太可怕了，所以人要活着。乙说：我现在拼命地劳动，就是为了老的时候能够享受到粮食满仓、子孙满堂的快乐生活。丙说：我可没你们那么高的奢望和要求。我必须活着，否则一家老小靠谁养活呢?无德禅师笑着说：怪不得你们得不到快乐，你们想到的只是死亡、年老、被迫劳动，而不是理想、信念和责任。没有理想、信念和责任的生活当然是很疲劳、很累

大愿法师：智慧就是懂得放下的艺术

大愿法师：智慧就是懂得放下的艺术熏无漏法，有漏法就会减;熏有漏法，无漏法就会减;无增无减，就不能够成为能熏，比方说佛果，佛果是圆满的净法，不能熏。所以我们就明白，我们要能够多熏习善法的种子，就能够张扬善的力量，那么恶的种子就会萎缩。正如说，你如果是保持在一种很喜悦的心态之中的话，那么它不可能同时就容纳一种愤怒的情绪，两种情绪是相反的，不能并存。我们要多熏习无漏法，对于世间的名和利要能够看淡、要能够放下，所以这些能熏四义，对我们去修持，去让善的种子、无漏的种子起现行，让恶的种子能够萎缩，这个都有很大的作用。因为它是有生灭，所以我们就才能够有办法，去让恶种子尽快能够报掉，让善法的种子能够增盛;因为它有胜用，所以我们就能够为善法，它能够更加增长善的力量;因为它有增减，所以我们熏无漏法的时候，有漏法就会减少。但是世间的人，他终日忙忙碌碌，从来没有去想过，活着到底是为了什么。终日烦烦恼恼，或者为物所累、或者为情所困，每一天都是迷迷糊糊。要了解了《八识规矩颂》，就知道对于世间的名利的追逐，要能够看破放下，要能够让恶种子、不良的情绪都清除，都能够起现行清除掉。世间的人也都知道，但是很难做到。你看，陶

学会以正念保护我们自己的艺术

学会以正念保护我们自己的艺术一行禅师阅读提示：本书诉说一行禅师和他的学生在战时修习和平的故事，并且为我们提出许多简单、有力的建议，可以在每天的生活中实行，终止内心的暴力，让和平在我们身上保持活跃，积极地培养理解、爱和慈悲，即使面对误解和冲突时仍不改变。在这一章的练习，帮助我们转化我们内在的暴力种子，并使我们能够处理迎面而来的暴力。这些练习可以帮助我们学会以正念保护我们自己的艺术，而这正是能够帮助其他人、帮助他们自己的基础。运用这些练习方法，你内在的暴力种子将会停止生长，而你的慈悲、宁谧和慈爱的种子则会增长。这些是你终其一生可以每天运用的具体练习方法。 学习大地的包容之修习佛陀教导他出家为僧的独子罗睺罗，大地可以承受和转化任何倾倒在她身上的事物。假如你将垃圾或废弃物倾倒在大地上，她将全然地容受而不带一丝一毫的不悦或厌恶。假如我们倾倒香水、牛奶到大地，她也不会因此而洋洋自得或流露出傲慢之气。只要花上几个星期，大地就可以将那看起来最令人厌恶的物质，转换成美丽的花朵或美味的蔬菜。这便是大地以宁谧包容一切美丑的美德，我们应当像大地这般修习。有时候，甚至是那些我们最亲密的人，会将愤怒、憎恶和误解倾

佛教艺术的渊源

佛教艺术的渊源◎ 阮荣春佛教在它的原生地印度兴盛繁荣了几个世纪，精妙绝伦的佛教艺术是它的生命力和影响力的最好见证。那么，位于丝绸之路的东方，和西亚各国有频繁贸易往来的中国，是在何时迎来并接受了这种外来的宗教，早期的佛教艺术又是依附于什么样的形式而存在的呢？佛教的强烈辐射力与独特魅力，使佛教在两汉之际传入中国，而佛教造像的传入则要晚几个世纪。就佛教在中国的发展进程看，只有在其造像传入后才踏上它的黄金大道，由是对中国的宗教思想、文化艺术等产生巨大影响。佛教作为外来的宗教，最早依附于中国本土的神仙方术而存在，而它的衍生物佛教造像则以神仙的姿态首先在南方出现。将佛陀视若仙人，是当时宗教信仰的一个总的特点，而佛教在具体的传播过程中，自然要复杂得多。外来的僧人们为使中国人接受佛教，并使之教理尽量通俗易懂，遂以中国神仙思想诠释佛教，以仙比佛，以格义之道广布佛法，在通俗易懂中将民众潜移默化。同时，由于时间和空间上的差异，人们的接受、认识过程的不尽相同，对这个外来神的理解是各有差异的。反映在佛教造像中，除佛像与神仙像混杂外，亦有许多非仙非佛的形象。如在吴地铸造的佛像铜镜上，佛像与东王公、西王母同处于供奉

一日禅：赞美的艺术

如果没有赞扬和鼓励，任何人都会丧失自信。我们大家都有一种双重需要，即被别人称赞和去称赞别人。如同艺术家在把美带给别人时感到愉快一样，任何掌握了赞扬艺术的人都会发现，赞扬不仅给听者，也给自己带来极大的愉快。它给平凡的生活带来了温暖和快乐，把世界的喧闹声变成了音乐。人人都有值得称道的地方，我们只需把它说出来就是了。

广胜寺传奇：一场大地震催生的艺术经典

位于山西洪洞县的广胜寺是汉传佛教寺院中至今还能完整保存古代风貌的少数者。广胜上寺、下寺及水神庙的历史至少可以追溯到唐代，经过历代的重修和重建，基本完整地保存了元、明两代的建筑群以及雕塑、壁画和琉璃，在中国的建筑、艺术和文化史上占有重要的篇章。民国时期，广胜寺金代经藏的发现和保护，以及梁思成和林徽因的考察，又为古寺增添了许多传奇。1934年的夏天，梁思成、林徽因、费正清、费慰梅，这两对学者伉俪结伴来到山西汾阳峪道河避暑，这是一个风景绝佳的去处。而对梁林来说，此行更重要的内容是继续早已开始的古建筑考察。一年以前，汾水下游的赵城广胜寺发现了金版藏经，在学界名声大噪。梁思成认为如果藏经是金代的，那么寺院本身很可能是宋金时期的，而此前他们还没有发现宋代以前的建筑。于是四人租了汽车前往考察。此时滂沱的夏雨把土路变成了烂泥塘，没走多远只好弃车，改乘骡车或徒步继续前行。到第三天，远远看见霍山顶上广胜寺上下两院殿宇及宝塔，塔身遍体镶嵌的琉璃在夕阳渲染中闪烁辉映。待四人赶到下寺时已在暮霭中，然而下寺的辉煌说明它果然是不负重望的建筑瑰宝，好像是对四人这一番辛苦的奖赏。广胜寺传奇：一场大地震催生的艺术经典广胜

唐卡的艺术特征

解读唐卡除了要对藏传佛教的历史有所了解，对各类佛像的不同特征有所识别以外，最重要的是要对众多神灵及图案的象征意义有所认识。唐卡艺术的灵魂就在于将画面的一切图像，色彩以至形制都赋予象征意义，并传达了精神与思想。《藏传佛教度量经》中“身语意度量经注疏花蔓”就佛像的面部寓意做过表述：脸部有鹅蛋形表示庄重漂亮，妩媚；四方形表示愤怒；椭圆形表示勇武；少年的神情多做青春焕发。愤怒神的的神态有：衣饰和肤色为妩媚相；傲慢与动感为英雄相，双目圆睁为愤怒相；面带微笑为欢喜相；高举兵器为恐怖相；须眉倒竖是愤怒神共有的一种相。藏传佛教中的因果关系，伦理道德常借助唐卡艺术进行说教，将抽象变成具象，将思想幻化成一种具有象征意义的符号。如，常将观音、文殊、金刚手三尊菩萨描绘与一个画面，分别代表藏传佛教中最重要的慈悲、智慧、勇猛三种品格和力量。

魏德东：艺术与科技的佛教

首届世界佛教论坛最激动人心的部分，在笔者看来，原本是杭州大剧院演出的歌舞诗剧《和平颂》与普陀山南海观音广场前的闭幕式。然而，甫一抵京，就收到外国友人的电子邮件：论坛给我最深刻印象的部分是在上海举办的佛教交响乐。随后，媒体有关《神州和乐》的好评纷至沓来，印证了朋友的感慨。论坛负责人叶小文先生曾说：这次论坛有论、有情，还有乐。三有之外，笔者想说首届论坛还有科技。佛教与艺术、科技的结合是首届世界佛教论坛的重要特色，也是论坛成功的重要保证。歌舞诗剧《和平颂》于14日晚假钱塘江畔的杭州大剧院歌舞厅举行。全剧充分利用现代科技手段，分祈福、吉祥、墨舞、禅歌、唐卡、飞天、合一、莲花与和平等9章，在生光电色中凝练地展示了佛教的中国化历程，彻底颠覆了人们心目中丝竹管弦、小桥流水的佛教音乐印象，洪钟大吕，刚柔相济。刚的部分，最突出的是佛教武术的舞蹈展示；柔的一面，最打动人心的是改编过的《千手观音》。这些内容赢得了最为热烈的掌声。剧尾，与扣人心弦的音乐相配和，舞台上盛开的莲花与空中飞舞的和平鸽遥相辉映，许多观众情不自禁热泪盈眶。4月16日，论坛闭幕式在普陀山南海观音广场前举行，再次体现了佛教与艺术、现代科技的

江苏省涟水能仁寺举办名家书画艺术交流展

江苏省涟水能仁寺举办名家书画艺术交流展 为弘扬中华民族传统文化暨庆祝建国六十周年，2009年8月7日至10日，江苏省涟水能仁寺举办名家书画艺术交流展。来自西安市的王国声、巩建成、夏厚银、张贵成等九位著名书画艺术家聚集古刹能仁寺，挥毫握笔，一展名家风采。他们的作品内涵丰富，意境深邃，用笔洒脱，把传统与现代艺术结合起来，工中有写，写中见工，韵味无穷，可观可赏可读。短短三天时间，他们创作了100余幅作品，在能仁寺藏经楼展出，赢得了能仁寺两序大众和游客的一致喝彩。 展出结束，能仁寺住持曙正法师和书画家一起合影。

音乐人苏一：修佛同样可以带来艺术灵感

音乐人苏一：修佛同样可以带来艺术灵感核心提示：现代音乐人可以通过哪些正当方式找灵感？音乐制作人、大藏经语音工程团队音乐总监苏一给同行的建议是修佛。从古至今，佛艺不分家 现代音乐人可以通过哪些正当方式找灵感？音乐制作人、大藏经语音工程团队音乐总监苏一给同行的建议是修佛。从古至今，佛艺不分家的大师比比皆是。 80后音乐人 发心阅《大藏经》 苏一是1983年生人，毕业于厦门大学音乐系，2007年开始音乐制作人生涯。 苏一给人的第一印象是清静，待人接物也透着随顺、柔和。这些都是修行人共有的特点。苏一说。 2009年，苏一结识妙印法师，接触到《大悲咒》，从此踏上修行路。他对佛学产生了浓厚的兴趣，每天花至少两个小时学习佛经，包括《楞严经》、《法华经》等经典。收录于乾隆版《大藏经》大乘般若部的《大般若波罗蜜多经》共600部，苏一在一年左右的时间里已经读完450卷。 在苏一看来，《大藏经》里藏着佛陀的真智慧，他发心要将阅藏进行到底。 学佛同样能带来艺术灵感 古代的艺术家，也曾为如何激发艺术创作灵感苦苦寻求。很多古代艺术家通过坐禅入定，寻找艺术灵感。如王维焚香独坐，以禅诵为事。白居易也说过：第一莫若禅，

犍驮罗艺术

乃印度佛教艺术之一派。又称犍陀罗艺术、希腊佛教艺术。以印度西北部犍驮罗（巴 Gandhāra，约今西巴基斯坦白夏瓦）地方为中心而发展，即亚历山大侵入印度后至贵霜王朝灭亡，盛行于印度河与喀布尔河会合区域之佛教艺术。其艺术之表现，主要为宫殿寺庙之建筑、佛菩萨像之雕刻、绘画，其内容大多以佛教题材为主，而采用希腊系统之表现方法，历史性价值极大，影响广及印度、中亚、我国、日本等处。盖以印度传统艺术，吸收希腊、波斯、大夏、罗马之风格，镕为一炉而自成一派。 佛像造立之起源及年代不得其详，部分学者推测为纪元前后始行于犍驮罗地方，然依史实难以确认。依道行般若经卷九、卷十载，可知西元二世纪中叶以前，犍驮罗地方已盛行造立佛像；又从法显、惠生、玄奘等之著作中，对于那揭罗曷国之佛影及布路沙布逻城之雀离浮图等之遗迹皆有描述。 建筑方面，以佛教之伽蓝、塔为主，式样以印度传统建筑为基准，佛塔沿袭中印度古覆钵形式，然由其柱头可见所受罗马、希腊之影响。佛塔塔身极高大，伽蓝则大致呈方形之高墙，内有中庭，四周有房室并立，建材均以石块拼成，而不使用砖。至于雕刻方面，其题材颇多，有佛、菩萨，或取自佛传、本生谭，数量极多，乃犍驮罗

佛教艺术

佛教艺术导源于印度工巧明业。自原始佛教至部派佛教时期，由于戒律中（沙弥十戒）有“远离观听歌舞”之明文规定，故未能建立艺术发展之基础，而仅限于佛足、金刚座、菩提树等之雕画，以为佛陀之象征。约至纪元前后，大乘佛教兴起之时，雕刻、建筑、绘画、工艺等艺术活动始随印度都市工商业与部分进步派僧侣之革新精神而兴起，打破以往小乘时代不敢模拟佛像之观念，而普遍塑造佛像供养礼拜，佛教艺术乃藉造像而大兴。 印度佛教艺术可大别为兼具希腊、印度、大夏、安息等艺术素质之犍驮罗艺术与印度佛教艺术。至笈多王朝（302），以摩揭陀为中心，统一印度，印度本身之艺术乃与犍驮罗艺术先后依附于佛教而东传我国。至隋唐之世，无论佛教义理或艺术均已与我国人性情精神相结合，并融入我国特有之情操与气度，使佛教艺术衍为纯中国之型态。 就佛教艺术发展之广大范围与源流而言，可略分为三大系统：(一)小乘佛教艺术，其艺术主体系以根据初期佛教遗物崇拜为基础之佛塔建筑，另于绘画雕刻方面则多以本生谭、譬喻故事为主题，直至后来佛像制作普及后仍持续此一倾向。此系统包括锡兰与东南亚等南传佛教诸国。(二)以尊像之制作与崇拜为中心之大乘佛教艺术，源于印度，经中亚